Todo el jazz y sus tendencias.

Milestones representa una de las primeras
grabaciones en vivo de Claudio Roditi como líder y
también marca un quiebre en su habitual “modus
operandi” en el que no hay mezcla de sus dos
áreas en las que es experto: música brasileña y jazz.

El proyecto se inició 30 años atrás, como un
ejercicio de dibujo. En aquel momento, un incipiente
diseñador gráfico , Charlie Watts, nunca habría sonado
que el libro de sus hijos “Ode to a High Flying bird” (”Oda a un
pájaro de alto vuelo”) se convertiría más adelante en la base
para un impresionante tributo al gran saxofonista Charlie
“YardBird” Parker.

Esta es la grabación de una superbanda de
lujo en un concierto realizado en el Teatro
The Greek de Los Angeles.

Take 6 es un grupo de música cristiana
con influencias de música gospel a capella
del sur estadounidense.


La inclusión de la canción Don’t worry, be
happy, en la película “Cocktail”, (interpretada
por Tom Cruise) en el año 1988, catapultó
definitivamente a la fama a Bobby McFerrin.

A principios de la década del 70, Bill
Evans, grababa el disco que hoy les traemos:
“The Bill Evans Album”. No confundir con
Bill Evans-Tony Bennett Album ( 1 y 2).


Red Hot, es una organización
(www.redhot.org) integrada por personas
de todos los estratos y oficios. Todas
las personas que participan, lo hacen
“ad honorem” , es decir, gratis.

Brooklyn Funk Essentials se forma en
Nueva York, en la escena de la poesía,
dance, dub, hiphop jazz, a principios de
los 90’s.


El día que escuché en la radio, esta versión de
“Septiembre”, supe inmediatamente qué disco era
aún cuando todavía no lo había escuchado. Reconocí
las voces de los Take 6 y la guitarra de George Benson
entre otros. Desde ese momento lo tuve en mi memoria.

Bobby McFerrin fue el primer músico que
grabó un álbum de jazz a capela para una
discográfica importante.


Tom Jobim (Antonio Carlos Brasileiro de
Almeida Jobim) 1947-1994. A los catorce años
comenzó a estudiar música con el maestro H.J.
Koellereuter.

Antonio Carlos “Tom” Jobim fue un compositor, cantante,
guitarrista y pianista brasileño de bossa nova. Es junto
con Joao Gilberto el padre indiscutido de este género.

A principios del siglo pasado, en los albores del naciente
jazz, la línea de bajo era patrimonio de los instrumentos
de cuerda y de viento (fundamentalmente la tuba, el saxo,
o el bombardino).


Aquí les traemos en esta oportunidad, el
tercer disco como solista de Lyle Mays,
conocido como pianista, arreglador/coequiper
y artífice principal del sonido de la
extensa discografía del Pat Metheny Group.
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En el año 1989, los directivos responsables
del Festival Internacional de Jazz de Montreal,
decidieron rescatar, destacar y reconocer a
Charlie Haden como artista esencial de la música
contemporánea, y lo hicieron con una serie de
8 conciertos.

Egberto Gismonti es un compositor y multi instrumentista
brasileño. Nació en Carmo, Estado de Río de Janeiro,
Brasil el 5 de diciembre de 1947, hijo de un siciliano y
una libanesa. Comenzó su estudio formal de piano a la edad
de seis años. Después de estudiar 15 años, su admiración por
Astor Piazzolla, lo lleva a a vivir a París, donde estudió
con la compositora y directora de orquesta Nadia Boulanger,
- profesora también de Piazzolla - , y con el compositor Jean
Barraqué - alumno de Arnold Schönberg y de Anton Webern -.

No se puede hablar de Hermeto. Hay que escucharlo.
Es brasileño, toca jazz, free, samba, rock, etc…
Un mundo nuevo de sonidos y estilos.Puede hacer
música con una máquina de coser, con el canto de un
gallo o un discurso del presidente de la nación, o
con lo que se le cruce u ocurra…

Este disco de Pat Metheny y Ornette Coleman,
editado en 1985,representa en su “escuchatta”,
un gran desafío aún para los melómanos más
avezados y para los oídos ingenuos …

El “Concierto de Colonia” de 1975 de Keith
Jarrett, fue considerado el disco de la década.
Y es posible sea su disco más popular . […]

Con los amigos de adolescencia teníamos una costumbre
que surgió naturalmente. Todos compartimos el mismo amor
por la música. Teníamos, tenemos eso en común, y claro lo
compartimos. Y cuando empezamos a comprar, juntar y colectar
discos y cassettes, entre todos fuimos construyendo (sin
pensarlo, sin querer) una discoteca muy amplia y diversa.
Nuestro amigo Horacio debuta como colaborador
en zonadejazz. Nuestra más sincera gratitud y
esperemos sea recibido como merece: con una
cálida bienvenida. ¡¡ Gracias Horacio !! .

Hola amigos.
Permítanme les diga alguna cosa sobre este disco.
Keit Jarrett es pianista. Ha paseado su música
por todos lados del mundo, inclusive en Buenos
Aires en un par de ocasiones.
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Es un disco corto, apenas 40 minutos
Desde el mismo inicio, desde el primer
compás ,en la primera canción, ya sabes
qué músicos participan aun cuando no
hayas leído los créditos.

Un poco de historia de Jaco Pastorius.
Nació en Pennsylvania, pero de chico
se mudó a Fort Lauderdale, donde se crió
y desde temprana edad integró diversas
bandas escolares, en las cuales se destacaba
como baterista.

El sello que editó este disco dice así en su contratapa:
“Jazz Workshop no se disculpa por la mala calidad
de sonido de esta grabación… Estamos felices que una
de esas noches de blowing permanezca para la posteridad
musical” .

Aquí les presentamos un nuevo “viejo” álbum.
Éste fue comentado con anterioridad aquí
, en ZDJ, pero igual ahora lo traemos de vuelta
pero con una novedad, es la “Edición de Lujo”
del fantástico “A Love Supreme” de John Coltrane .

Horacio Larumbe, nació en Buenos Aires en
1939. Ciego desde niño por causa de un
glaucoma.
Este disco es producto de la casualidad.
Muchas veces las compañías grabadoras
contratan a los músicos. Los tienen como
“empleados”contratados para tocar en tal o
cual disco. Según se de la oportunidad, del
artista estelar en cuestión, y generalmente
descalifican la calidad de esos mismos músicos,
por el que no apuestan nada nuevo.


Aquí les hago llegar otro de los discos de la serie
“Exclusively for my friends : The Way I
Really Play”.
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Viendo los últimos posteos, me encuentro con
el Spectrum de Billy Cobham (Wilham Cobly su
erdadero nombre) . “Spectrum”, disco buenisimo,
muy interesante … disco al que siempre se vuelve
y se lo re escucha, una y otra vez… y como una
consecuencia de éste, el trabajo “School days”
de Stanley Clarke.
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Disco de Charlie Watts, legendario batero de
los Rolling Stones en su primer trabajo como
solista.
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Phil Ochs decía que “en estos tiempos tan feos,
la verdadera protesta es la belleza”. Una frase
muy bonita que podría muy bien referirse
a la Liberation Music Orchestra del contrabajista
Charlie Haden, una big band alternativa que, además
de hacer música preciosa, utiliza la belleza rara
e incómoda del free jazz para protestar.