Comenzamos una andadura que esperamos sea larga. Pretendemos acercaros , de modo comprensible y ameno, al maravilloso mundo del jazz. Teniendo en cuenta que es un género multidisciplinar con innumerables tendencias y estilos. Esperamos paséis ratos entretenidos leyendo nuestras noticias y conociendo a los grandes y menos grandes del jazz.

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Un afectuoso saludo / Kind regards , ZDJ Team.

Música en directo para hoy. Sonidos que revolotean
alrededor del jazz siendo verdaderamente estimulantes.
El grupo británico Acoustic Alchemy en un concierto
realizado en la isla caribeña de Santa Lucia. Esperamos
sea de vuestro agrado.

Algunas fotografías del Concierto :

Temas / Tracks :

Trail Blazer
Playing for Time
Angel of the South
The Beautiful Game
Viva Ché
Cool as a Rule
Red Dust & Spanish Lace
Flamoco Loco
The Wind of Change
Augustrasse
Panama Cat
Lazeez
Bonus .

Músicos / Personnel :

Greg Carmichael - Guitarras acústica y de cuerdas de nylon
Miles Gilderdale - Guitarras eléctrica y acústica
Frank Felix - Bajo
Tony (Fred) White - teclados
Richard Brook - batería .

Sello / Label :

Image Entertainment , 2003 .

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terrakeo para ZDJ.

Comenzamos esta semana veraniega y continuamos con nuestro
Especial dedicado al Hardbop. El disco que os presentamos tiene
similares características, no tanto musicales como de recepción,
que el Something’ Else de Adderley. Se trata del fabuloso Capuchin
Swing del bebopper Jackie McLean. Cuando deis al play de vuestro
reproductor, estoy seguro que vais a quedar atrapados por su fuerza,
calidad y perfecta instrumentación.

McLean, como tantos otros músicos de su generación,
es un hijo musical de Charlie Parker. En sus comienzos
y a decir por muchos especialistas, su estilo imitaba y
casi clonaba al de Bird. Aunque poco a poco fue encontrando
sus señas de identidad y se asentó en la ejecución del saxofón
alto , incorporando un fraseo personal y totalmente afianzado.

McLean hace sus primeras armas como saxofonista junto
a Sonny Rollins. Debuta con Miles Davis en un estudio de
grabacion en el album Dig. Tambien grabará junto a Mingus
, Gene Ammons y se incorpora a los Messengers de Blakey.

Tras un fugaz periodo en Prestige firma por Blue Note, en donde
alcanzará sua mayores cotas creativas. Albumes como “Swing,
Swang, Swingin’”, “New Soil”, “Capuchin Swin”, “Bluesnick” o
“Jackies Bag” le consagran como uno de los mayores exponentes
del hardbop y quedará para la historia su manera de tocar el saxo,
de forma cortante y melódica.

El disco “Let Freedom Ring”, quedará para la posteridad como un
exitoso puente entre el hardbop ,con las nuevas corrientes impulsadas
por Ornette Coleman y otros, es decir, con el free jazz y el avant-garde.
Nos quedamos aqui ya que sería largo comentaros la amplia trayectoria
artistica de McLean que seguro reproduciremos en otros comentarios.

Capuchin Swing quizá sea el trabajo mas ‘Hardbop’ de McLean.
Compuesto por cinco temas, nos recuerda a otros presentados en
este blog como el “Very Saxy” de Eddie ‘Lockjaw’ Davis; es decir
un disco sin pausa, sin concesiones, frenético y con la sensación
del ritmo permanente. Se rodea de lo mas granado del bop de
comienzos de los 60 (el bajista Paul Chambers, el trompetista Blue
Mitchell, el pianista Walter Bishop o el gran batero Art Taylor).

Mucho blues, swing en cantidades industriales y todo perfectamente
engarzado y tutelado por el alto tan particular de McLean. Disco
recomendado, como dijimos al comienzos de la nota, para todos y ,
especialmente, para quienes no han escuchado absolutamente nada
de jazz.

Temas / Tracks :

Francisco
Just For Now
Don’t Blame Me
Condition Blue
Capuchin Swing
On the Lion

Músicos / Personnel :

Jackie McLean - Saxo Alto
Paul Chambers - Bajo
Art Taylor - Batería
Blue Mitchell - Trompeta
Walter Bishop Jr. - Piano .

Sello / Label :

Blue Note , 1960 .

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terrakeo para ZDJ.

Pedro Iturralde (Falces, España), es uno de los músicos
pioneros del jazz en España. Cursa la carrera de saxofón
en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, con
dieciocho años, compaginándola con los estudios de
clarinete, piano, violín y armonía.

Tras una gira de ocho años por Europa, regresa a
Madrid para actuar durante varios años en el “Whisky
Jazz Club”, con figuras como Donald Byrd, Lee Konitz,
Hampton Hawes, Gerry Mulligan, o Tete Montoliú. En
1967, Joachim E. Berendt, le requiere para actuar con
su sexteto (Paco de Lucía a la guitarra) en el Festival de
Jazz de Berlín con el estreno de su más ambicioso
proyecto musical “Flamenco Jazz”. Actúa en Lugano y
otros muchos festivales y para la Unión Europea de
Radio con la “All Start Big-Band” en el “Playhouse Theatre”
de Londres y en el “Palau” de Barcelona.

Una grabación con el sello alemán MPS (Noviembre 67)
supuso su definitiva revelación y consagración en la escena
del jazz europeo. La crítica le calificó como un compositor
imaginativo con un sonido fresco e incisivo, lleno de alegría
y de fuerza, con profundas raíces populares, incorporando
la guitarra flamenca por primera vez en el campo del jazz.
Sus composiciones “Like Coltrane” (1972) y “Tay” (1978)
son premiadas en el Concurso Internacional de Composición
de Temas de Jazz en Mónaco.

Habiendo sido elogiado en varias ocasiones en revistas
especializadas y en “Down Beat”, y siendo por lo tanto
reconocida su labor en los EE.UU., el “Berklee College of Music”
de Boston le ofrece una beca para que amplíe sus conocimientos
jazzísticos. Estudia “Arranging” con Herb Pomeray y actúa con
Gary Burton y varios grupos, así como con quinteto de la Facultad
y con la “All Start Faculty Big-Band” en los conciertos “Doscientos
años de Historia del Jazz en América”. En numerosas ocasiones
reúne una Big Band en Madrid, para presentaciones en TV y conciertos,
y en el Teatro Español, para el homenaje a Federico García Lorca.
Actúa para “Europalia-85″ en el “Palais de Beux Arts” de Bruselas, y
con la Orquesta Nacional de España en varias ciudades de Bélgica.

En Junio de 1992, y con ocasión de la cumbre de la Comunidad Europea
en Maastricht, su tema “Old Friends” fue elegido parte del repertorio
que interpretó la Big Band de Maastricht, incluyendo diferentes autores
europeos. Es uno de los pocos saxofonistas que han interpretado el repertorio
completo de orquesta sinfónica que incluye el saxofón. Actúa como solista
y concertista con la Orquesta de Cámara de Víctor Martín y en dúo
con el pianista Agustín Serrano. Colabora como solista con la Orquesta
Nacional de España y con la Sinfónica de RTVE . Recibe el “Premio
de la Comunidad de Madrid a la Creación Musical, Literaria y Plástica”
en Noviembre de 1992. En el año 93, realiza con la Orquesta Nacional
de España una extensa gira por EEUU.

En 1999 graba en directo el hasta ahora su ultimo disco “Etnofonias”
en el Jazz Club “DADO DADÁ” de Santiago de Compostela. Ese mismo
año su tema “Suite Helénica” es interpretado por la Orquesta del Teatro
de la Scala de Milán junto con temas de George Gershwin y Astor
Piazzola en este mismo teatro al que es invitado de Honor. Desde
entonces lo vemos en los grandes escenarios de todo el mundo.

Fuente: www.apoloybaco.com

Temas / Tracks :

Las Morillas De Jaen
Cafe De Chinitas
Zorongo Gitano
Soleares
Bulerias
Adios Granada
Anda Jaleo!
Homenaje A Granados

Músicos / Personnel :

Pedro Iturralde - Saxos Tenor y Soprano
Paco De Lucía - Guitarra
Paco de Algeciras - Guitarra
Eric Peter - Bajo
Peer Wyboris - Batería
Paul Grassl - Piano
Dino Piana - Trombón .

Sello / Label :

Hispavox 1968 / Blue Note 1996 .

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terrakeo para ZDJ.

Presentamos hace meses un disco de
duetos parecido, el de Joel Frahm y Brad
Mehldau. En esta ocasión serán dos leyendas
del jazz, Hancock y Shorter, los que dialoguen
e interactúen con su piano y su saxo tenor.

Diez piezas componen este disco 1+1. Realmente
la improvisación de Shorter y los acompañamientos
acuosos de Herbie - el piano acustico de Hancock
siempre me sabe a mar - , son dos claves, de las
muchas que puede ser tenidas en cuenta en este disco.

Lo demás queda para vuestra imaginación. Es un
dueto sonoro para sentir, para dejarse llevar: intimo,
pausado y a veces nervioso, lo “importante” es lo que
percibamos cada uno de nosotros al escucharlo. La
música, el sonido, son más seductores en este caso
que la reflexión y la escritura. La belleza o su búsqueda,
es lo que trato personalmente de hallar cuando me
enfrento a este tipo de propuestas.

Temas / Tracks :

Meridianne-a Wood Sylph
Aung San Suu Kyi
Sonrisa
Memory of Enchantment
Visitor From Nowhere
Joanna’s Theme
Diana
Visitor From Somewhere
Manhattan Lorelei
Hale-Bopp, Hip-Hop .

Músicos / Personnel :

Herbie Hancock - piano
Wayne Shorter - saxo soprano .

Sello / Label :

Verve , 1997

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Héctor para ZDJ.

Nacido en Kansas City, Brown se interesó por la
guitarra a los seis años jugueteando con la
acústica de seis cuerdas de su hermano. Inicialmente
tocaba temas de Jimi Hendrix o los Isley Brothers, pero
cuando descubrió a uno de los guitarristas favoritos
de su padre, Wes Montgomery, todo cambió.

Brown empezó a tocar temas de jazz contemporáneo
y estándares. Su creciente interés por el jazz le llevó
a trasladarse a Los Angeles a mediados de los ochenta,
allí estudiaría en el Instituto de Música de Hollywood e
inmediatamente después de graduarse firmará por la
subsidiaria de Motown, MoJazz, en donde grabará sus
tres primeros discos.

Aparece en la escena del soul-jazz en 1992 con su primer
álbum fue Just Between Us, éxito de crítica y publico.
En 1994 y con el segundo - After the Storm - , se
consolidaría como uno de los artistas mas seguidos
del panorama del smooth jazz norteamericano; tanto
es asi que este disco , el que os proponemos, permanecerá
en las listas de ventas durante dos años consecutivos.

En 1996 grabaría “Better Days Ahead” , trabajo que al
igual que los anteriores encandilara a sus seguidores y
nuevos fans. En 2000 Brown firma para Warner. El
año 2000 Paul Brown producirá Celebration y en 2002
formara BWB junto al saxofonista Kirk Whalum y
el trompetista Rick Braun con el disco “Groovin’”.

En 2003, él y su productor Paul Brown ganan un Grammy
en la categoría de mejor álbum de pop instrumental por
“Just Chillin’”. Lo mismo ocurrirá en 2004 con “West Coast
Coolin’”. Actualmente graba para el sello Peak Records,
propiedad del guitarrista de los Rippingtons, Russ Freeman.

Disco completísimo este “After the Storm”, nos gustan
especialmente temas como “Take Me There”, “Lydian”
o “El Dulce Sol”. A disfrutarlo amigos.

Temas / Tracks :

Take Me There
After the Storm
That’s the Way Love Goes
Any Love
Lydian
For the Love of You
Trashman
It Costs to Love
Let’s Come Together
Acoustic Time
El Dulce Sol
Family

Músicos / Personnel :

Norman Brown - Guitarras (Acústica. Eléctrica, Rítmica, Wah Wah) ,Voz y Coros
Tony Dumas - Bajo Acústico
Crayge Lindesay - Bajo, Teclados, Guitarra Wah Wah
Larry Kimpel - Bajo
George Lopez - Bajo
James Manning - Bajo
Freddie “Ready Freddie” Washington - Bajo
Ricky Lawson - Batería
Alonzo Powell - Batería
Brian Simpson - Saxo, Teclados
Gail Sherman Johnson - Teclados
Darryl Jackson - Percusión
Herman Jackson - Piano, Teclados
Gary Bias - Saxos Alto y Tenor
Reggie C. Young - Trombón
Ray Brown - Trompeta, Fliscornio
Denetria Champ - Coros
Lynne Fiddmont - Coros
Baby Lee - Coros
Bridgette Bryant - Coros
Arnold McCuller - Coros .

Sello / Label :

MoJazz , 1994 .

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terrakeo para ZDJ.

Esquizofrenia a ritmo de jazz

Tom Harrell es uno de los mejores trompetistas
de jazz actuales , un hombre de conocimientos
musicales enciclopédicos, admirado por su
capacidad para improvisar de una manera cerebral,
pero emocionalmente conmovedora. Sufre de
esquizofrenia, una de las enfermedades mentales
más preocupantes de nuestra época.

Ataviado con unos anchos pantalones negros y una
cazadora de cuero, también negra, con la cremallera
subida hasta el cuello, Harrell se mantiene inmóvil
bajo los focos del escenario mientras no toca, con
sus brazos colgados en los costados, los labios
extrañamente fruncidos, los ojos cerrados, escuchando
con más atención que cualquier otro de los que están
en la sala.

Entonces levanta la trompeta, toca una notas claras, ricas,
alegres - notas que él mismo escribe - en perfecto ritmo
con su banda y, durante breves instantes, se siente
totalmente a gusto. Entre tema y tema, evita el parloteo e
incluso los consabidos “gracias” para conseguir el aplauso
fácil del público.

A menudo resulta difícil manejar el estrés a quienes sufren
esquizofrenia, y la vida de un músico de jazz está llena de
estrés. Están los viajes, los lugares nuevos, los cambios
de zonas horarias. “Muy probablemente su entorno no
es el mejor para estabilizar los síntomas”, ha comentado
Angela Harrell, “pero, por otra parte, ha sido la música la
que le ha ayudado a seguir adelante todos estos años”.

Harrell ha explicado que los medicamentos le ayudan a
mantener la calma y a concentrarse, pero que a veces
también le hacen sentirse cansado. No oye voces, pero
tiene problemas para pensar con claridad, algo que él
define como “si no tuviera suficiente oxígeno en la cabeza.”

Sin embargo ha conseguido trabajar y escribir a diario,
e incluso cree que la esquizofrenia le ha hecho más
productivo. “Una cosa que ha pasado con la enfermedad
mental es que me ha forzado a adentrarme más en mi
mismo”, ha señalado, y explica que “en cierto modo,
me aísla socialmente. No tengo tantas opciones sociales
como tienen otras personas.”

Harrell escucha acordes y percusión en los sonidos cotidianos
que la mayoría de nosotros filtramos para rechazar (el tintineo
de unas copas o un dedo que tamborilea en una mesa, por
ejemplo) y las canciones le llegan en fragmentos, a menudo
por la noche cuando se “abre una puerta en mi mente.”

Parece tímido en el escenario, pero Harrell dice que a él le
gusta la comunicación con el público. Piensa que la mejor
manera de escuchar música es con los ojos cerrados. Pero,
además, teme caer en una metedura de pata social por mirar
a alguien de forma inadecuada. “Sería bueno comprobar cuál
es la reacción del público, pero me da pavor ofender a alguien.”

Fuente: AstraZéneca .

Con este precioso artículo de la Fundación AstraZéneca
no pretendemos que sintáis lástima sino que se vea la
obra de Harrell como la de otro músico sin esa enfermedad,
ya que en muchos casos, con los fármacos adecuados y
con apoyo médico, una persona que padece esquizofrenia
puede desarrollar su vida, aunque con ciertas limitaciones ,
de modo mas o menos normal como en el caso de Tom.

Temas / Tracks :

Touch the Sky
Suite Dreams
Papaya Holiday
Bell
Passages
Lakeside Drive
A Good Bye Wave
Expresso Bongo
Madrigal
It’s Up to Us

Músicos / Personnel :

Tom Harrell - Trompeta, Fliscornio
Paul Motian - Batería
Danilo Perez - Piano
Joe Lovano - Saxos Alto, Soprano y Tenor
Cheryl Pyle - Flauta
Café - Percusión
Peter Washington - Bajo .

Sello / Label :

Chesky Records , 1991 .

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Jaben para ZDJ.

Curtis Fuller, casi nada amigos. Ya os hablamos de
Fuller en esta nota con su enorme “The Opener” y
en este Especial Hardbop y con el disco Blues-ette
remarcaremos la influencia del blues en este estilo.

Esta nota de allmusic nos guiará perfectamente para entender
el trabajo de Fuller y su Jazzteto, por lo que os la transcribimos
parcialmente.

[ … ] . La brillantez de Blues-ette se manifiesta por si misma
y no solo con los solos individuales de los músicos.; los
desarrollos vislumbran claramente al grupo como colectivo de
músicos. Uno tiene la impresión que estos temas podrían haber
continuado horas y horas en el estudio sin perder el mínimo
interés.

Esto puede deberse a que los temas presentados son tan
básicos y aparentemente obvios que no se pareceran nada
si los escuchamos varias veces, si comparamos la primera
escucha con las sucesivas que hagamos de ellos .

Blues-ette se disfruta mucho mas escuchando el disco completo.
Ninguna colección de jazz puede entenderse como completa si no
cuenta con este disco.

Brandon Burke allmusic.com

Como colofón , comentaros que a mi particularmente me parece
uno de los discos mas completos de los cincuenta: no hay fallos,
no hay fisuras, la trama no decae en ningún momento. La participación
en el piano de Flanagan es, para un servidor, sencillamente magistral;
pero como comentaba el crítico de allmusic, es una obra de conjunto.

Os recomendamos TODOS y cada uno de los temas, incluidas las dos
canciones extra que vienen en esta edición de 2003 : Five Spot After The
Dark ( alt. take) y también la toma alternativa de Blues-ette.

Temas / Tracks :

Five Spot After Dark
Undecided
Blues-Ette
Minor Vamp
Love Your Spell Is Everywhere
Twelve-Inch
Blues-Ette - (alternate take 3, bonus)
Five Spot After Dark - (alternate take 2, bonus)

Músicos / Personnel :

Curtis Fuller - Trombón
Benny Golson - Saxo tenor
Tommy Flanagan - Piano
Jimmy Garrison - Bajo
Al Harewood - Batería .

Sello / Label :

Savoy Records edición 2003 .
Edición Original : Savoy 1959 .

Grabado el 21 de Mayo de 1959 en los Estudios
de Rudy Van Gelder.

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terrakeo para ZDJ.

Muy interesante el disco que nos propone
nuestro amigo y colaborador Héctor. La
convivencia entre dos estilos : el cool y el
hardbop, de dos grandes músicos, Milt Jackson
y el omnipresente Miles Davis.

Haremos una breve semblanza de uno de los grandes
vibrafonistas de todos los tiempos: Milt Jackson .

Jackson tras estudiar en la Universidad de Michigan,
comienza a tocar en las bandas locales de su Detroit
natal. En una sesión es descubierto por Gillespie y
semanas después sera ya componente de la Gran
Orquesta de Dizz. De modo paralelo tocara en solitario
junto a músicos como Kenny Clarke o Sonni Stitt.

En la década de los cincuenta alumbrará lo que sera
el inicio del mítico Modern Jazz Quartet, lo denominará
como el Milt Jackson Quartet , formado por Ray
Brown, Kenny Clarke y John Lewis. Ademas de su faceta
de alma mater en el MJQ, tocará junto Horace Silver (Opus
de Funk), Oscar Pettiford (Plenty, plenty Soul), con Coltrane
(Bags and Trane) y con Monk y Davis en el clásico “Bag’s
Groove” .

En los sesenta y junto a Wes Montgomery saca al mercado
otra joya del jazz soul ( “Bags Meets Wes”). En la siguiente
década colaborará con la orquesta de Count Basie y ya en
los noventa seguirá explorando el jazz con su inseparable
Cedar Walton y con nuevos talentos como el joven saxofonista
Joshua Redman.

En cuanto al disco, lo componen cuatro temas en los que, como
dijimos, predomina el estilo pulcro de Jackson y, como contrapunto,
los metales de Miles le dotan de un aroma cercano al hardbop.
Nos gusta especialmente el tema “Minor March” .

Temas / Tracks :

Dr. Jackle
Bitty Ditty
Minor March
Changes

Musicos / Personnel :

Miles Davis - Trompeta
Milt Jackson - Vibráfono
Percy Heath - Bajo
Art Taylor - Batería
Ray Bryant - Piano
Jackie McLean - Saxo Alto .

Sello / Label :

Prestige , 1955 .

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Héctor para ZDJ.

Como he visto que tenéis un cierto aprecio por
Dave Brubeck, aprecio que comparto con vosotros,
aquí os mando un trabajo bastante atípico, pero
no por ello menos bello. Se trata de una Misa escrita
por Dave Brubeck .

Brubeck comenzó a escribir música sagrada allá por
1965, aunque ya por la 2ª guerra mundial sintió el deseo
de acercarse a la musica sacra. Su experiencia en el
ejercito le condujo a concebir la idea para un Oratorio
basado en los Diez Mandamientos, y sobre todo en el
quinto mandamiento: No Matarás.

Esta Misa fue un encargo de una publicación Católica.
Rechazó el encargo varias veces, pero al final, y debido
a la insistencia por parte de la publicación, acepto.
Esta pieza le supuso su conversión al Catolicismo.

El disco esta grabado en directo en la Catedral Nacional
de Washington el 12 de Junio de 1995 por el Dave Brubeck
Quartet con la Cathedral Choral Society Chorus and
Orchestra y Russell Gloyd como director.

Temas / Tracks :

Processional
Lord, Have Mercy
The Desert and the Parched Land
The Peace of Jerusalem (Reponsorial)
Alleluia
Father, All Powerful (Preface)
Holy, Holy, Holy
While He Was at Supper (Institution — Narrative)
When We Eat This Bread (Memorial Acclamation)
Through Him, with Him (Doxology)
Great Amen
Our Father
Lamb of God
All My Hope
Gloria .

Músicos / Personnel :

Dave Brubeck Quartet - Group
Dave Brubeck - Piano
Sumayya Ali - Alto (Vocals)
Cynthia Allen - Alto (Vocals)
Elaine Alpert - Alto (Vocals)
Catherine Beauchamp - Alto (Vocals)
Judy Davis - Alto (Vocals)
Sandra Edwards - Alto (Vocals)
Martha Lewis - Alto (Vocals)
Monica Richards - Alto (Vocals)
Sharon Slade - Alto (Vocals)
Vincent Terri - Alto (Vocals)
Anilda Carrasquillo - Art Direction
Kevin Deas - Bass (Vocal), Baritone (Vocal)
Mark E. Alberta - Bass (Vocal)
Matt Benko - Bass (Vocal)
Norman Bradford - Bass (Vocal)
Richard Calhoun - Bass (Vocal)
Chris Corr - Bass (Vocal)
Billy Hartung - Bass (Vocal)
David Katz - Bass (Vocal)
Peter H. Larsen - Bass (Vocal)
Michael Muller - Bass (Vocal)
Andrew Thompson - Bass (Vocal)
Jack Six - Bass
Richard Webster - Bass
J. Reilly Lewis - Celeste, Director
James Lee - Cello
Rachael Young - Cello
Gisele Becker - Choir Master
Russell Gloyd - Conductor
Randy Jones - Drums
Rodney Richards - Drums
Charles Wilkinson - Percussion
Bobby Militello - Saxophone
Suzanne Abu Sharr - Soprano (Vocal)
Aisha Lindsey - Soprano (Vocal)
Pat Philips - Soprano (Vocal)
Elizabeth Williams - Soprano (Vocal)
Cynthia Young - Soprano (Vocal)
Walter D. Bailey - Tenor (Vocal)
Mark Bleeke - Tenor (Vocal)
Alfred Chiplin - Tenor (Vocal)
James Clay - Tenor (Vocal)
Dave Costanza - Tenor (Vocal)
Bill Fox - Tenor (Vocal)
Larry Hamilton - Tenor (Vocal)
Kingface - Tenor (Vocal)
Will Stewart - Tenor (Vocal)
Milt Stevens - Trombone
Fred Begun - Tympani
Ann Steck - Viola .

Sello / Label :

Telarc , 1996

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Espero que lo disfrutéis

Saludos , tiritiuk.