Naciones Unidas ha declarado el estado de hambruna en Somalia, donde las tasas de desnutrición ya superan el 80% en las zonas del sur. Para salvar vidas, la respuesta humanitaria debe ser inmediata. Haz tu donativo para apoyar la labor de UNICEF en la emergencia nutricional en el Cuerno de África.

Pretendemos acercaros , de modo comprensible y ameno, al maravilloso mundo del jazz. Teniendo en cuenta que es un género multidisciplinar con innumerables tendencias y estilos. Esperamos paséis ratos entretenidos leyendo nuestras noticias y conociendo a los grandes y menos grandes del jazz.

Puedes REGISTRARTE a través de este enlace . / Free REGISTRATION here .

Un afectuoso saludo / Kind regards , ZDJ Team.

Soulive es un conjunto estadounidense formado por
los hermanos Alan Evans (batería) y Neal Evans
(órgano Hammond) y por Eric Kasno (guitarra).

La estructura, el núcleo, es la de un trío de órgano al
estilo clásico, pero su propuesta no tiene nada de
retro, pues su propósito es justamente reinterpretar sus
influencias clásicas desde una perspectiva innovadora y
renovadora. (…) .

La música de Soulive es como tomar el soul jazz y el jazz-funk
clásicos e incorporarle la actitud del jazz fusión de los 70,
pero pasado por el hip hop instrumental de The Roots,
la compenetración y sentido de la aventura de Medeski,
Martin & Wood, el neo-soul de D’Angelo, el toque funky-lúdico
de John Scofield y el carácter bailable y energético del
acid jazz de Groove Collective. (…) .

Soulive se formó en Marzo de 1999, cuando los tres miembros
se reunieron por primera vez en un estudio casero y grabaron
varios temas para lo que, originalmente, iba a ser una demo.
[Antes de eso, los hermanos Evans habían formado parte del
grupo Moon Boot Lover (Alan había sido también colaborador
de The Greyboy Allstars) y Krasno había creado el grupo Lettuce].
Esas primeras grabaciones, no obstante, acabaron recopiladas en
su álbum debut, Get Down!, editado en 1999 por Velour Recordings.

Le siguió, un año después, el segundo trabajo de estudio, Turn
It Out, también para Velour Recordings, con Sam Kininger, John
Scofield y Oteil Burbridge como invitados. Debido a la repercusión
de esta segunda referencia, Bruce Lundvall fichó al trío para
Blue Note, de modo que “se unió al rango de Miles Davis,
John Coltrane, Jimmy Smith, Wayne Shorter y Grant Green”, además
de incorporarse al sello justo cuando éste ampliaba su nicho
de mercado gracias al éxito de Norah Jones.

En Blue Note editó tres álbumes: Doin’ Something (2001), Next
(2002) y el directo Soulive (2003), recopilados, en el 2005,
en Steady Groovin’. Entre tanto, su primera discográfica,
Velour Recordings, sumó una nueva referencia a su discografía,
el recopilatorio de remezclas Turn It Our Remixed (2003). En
el 2005, debutaba en Concord Records con el álbum de estudio
Break Out y, en el 2007, se convirtió en el primer grupo
en incorporase a la nueva etapa del reactivado sello Stax
Records. Con No Place Like Soul, añadía su nombre a un catálogo
que incluye las obras de Isaac Hayes, Sam And Dave u Otis
Redding, entre otros grandes. A finales del 2009, como
celebración de su décimo aniversario, inauguró su propia
discográfica, Royal Family Records, con la edición de su séptimo
álbum de estudio, Up Here (…) .

Fuente :

Soulive en ACID JAZZ HISPANO

Escucha / Listen : “So Live!”

Temas / Tracks :

01 So Live!
02 Uncle Junior
03 Rudy’s Way
04 Cash’s Dream
05 Turn It Out
06 Brother Soul
07 Right On .

Músicos / Personnel :

Neal Evans - Órgano Hammond B-3
Eric Krasno - Guitara Eléctrica
Alan Evans - Batería.

Sello / Label :

Velour Recordings , 1999 .

Horacio para ZDJ.

No digo que el atraco que está sufriendo este país carezca de importancia,
digo que los músicos no importamos, porque desgraciadamente siempre
hay algo más importante que atender.

Como de costumbre las reacciones han quedado en nos cuantos pataleos en
la red, ya casi olvidados. Pedí opinión a amigos y conocidos, y ocurrió lo que
era de esperar… poca gente se moja. ¿Quién ha hablado? Músicos que en su
mayoría no se dedican a la música clásica. Es curioso… como si en las orquestas
españolas no hubiera problemas con los pagos y los despidos improcedentes.

La gente desconoce por completo cómo funciona esta profesión y cómo
se las gastan esos artistas con tantísima proyección que están todo el día
sonando en las radios, copan los telediarios con su último disco y venden
las entradas de sus conciertos a precio de oro. (Hace años me contaba un
compañero cómo hicieron cruzar el charco a los músicos que acompañaban
a un conocidísimo cantante, para, una vez en Sudamérica, decirles que iban
a cobrar la mitad de lo acordado y que si no les gustaba el nuevo trato les
pagaban el billete de vuelta a España. Se ve que allí alguien les hacía mejor
precio).

A mí, lo que más me sorprende es cómo a algunos músicos parece no importarles
lo más mínimo el desprestigio de nuestra profesión. Las palabras del ministro de
cultura publicadas en todos los periódicos, pueden influir muy negativamente
en la ya deteriorada concepción que tienen los “no-músicos” de los músicos.

Entre las opiniones que he podido recopilar sobre este asunto (hurgando
indecentemente en la red), hay quien cree que los músicos tenemos una
profesión libre, que la administración no tiene obligación de contratarnos,
ni subvencionarnos, como se hace con otras profesiones que también son
libres; que la música no es de extrema necesidad y quien se dedique a esta
profesión tiene que asumir los mismos riesgos que un ingeniero, albañil,
arquitecto, etc; que el ministro Wert debería ocuparse de los arquitectos,
porque les pagan una miseria, en lugar de ocuparse de los músicos; que con
la ley Sinde, a los músicos nos pagan un lucrativo estipendio gracias a los
impuestos de los ciudadanos; que los músicos tendemos a menospreciar
otras artes, que además tenemos la oportunidad de participar en concursos
televisivos de talentos y que nuestro trabajo no tiene desgaste físico; que
el jazz español goza de buena salud; y finalmente, que el cliente debería
proponer lo que se le paga al músico, que- según el parecer de quien
escribió la frase- debería ser 0 €.

Me da a mí en la nariz, que la gente no sabe que las compañías discográficas
obligan a los artistas a registrar sus obras a través de editoriales – porque
la mayoría de los artistas que tiene discos en el mercado no saben escribir
una corchea- y esas editoriales se apropian de los beneficios íntegros que
generen las obras haciendo firmar contratos que les atan casi de por vida;
que las subvenciones brillan por su ausencia; que los ayuntamientos ya
acumulan deudas de millones de euros por no pagar a los artistas; que los
músicos no tenemos los mismos derechos que cualquier otro trabajador, porque
no tenemos salario mínimo y en la mayoría de los casos no quieren hacernos
contratos ( ni si quiera en las escuelas de música) así que no podemos cotizar
en la seguridad social y si nos lesionamos nadie nos cubre nada; que los músicos
sacrificamos nuestra infancia y nuestra juventud para desarrollar las cualidades
físicas necesarias para la interpretación ( y es que el trabajo físico del músico
se equipara al del deportista de élite. Yo he llegado a tocar diariamente una
media de ocho o nueve horas; imagínese el lector que tiene que correr ocho
horas diarias); que detrás de cada concierto hay mil horas de trabajo que no
se pagan; que los músicos adelantamos los gastos de desplazamiento, alojamiento
y dietas y esperamos una media de seis meses a que nos paguen (en el mejor
de los casos);que incluso hacemos declaración de la renta pagando el I.V.A
de facturas que no hemos cobrado; que los instrumentos musicales valen
más que un coche nuevo; que cada vez disponemos de menos espacios
para poder trabajar ( no nos olvidemos que los festivales de música van
desapareciendo a un ritmo frenético y tampoco nos olvidemos de que el dueño
del Secadero está en la cárcel por hacer conciertos de jazz); que puedo
seguir haciendo la lista interminable, porque los músicos … llevamos así
muchísimos años.

Es curioso cómo los músicos vamos perdiéndolo todo (incluyendo dignidad
y prestigio), mientras este ministerio que aúna cultura educación y deporte
bajo la figura del señor Wert, apoya la causa taurina otorgándole unos
privilegios que ya querríamos muchos. No sólo han creado un premio con
su correspondiente dotación económica, sino que lo que puede llegar a
costar la realización de tan cruento espectáculo (dinero de los impuestos
de los españoles) ha llegado a sobrepasar los 350.000 €. ¡Sí, 350.000!
Morante de la Puebla, José María Manzanares y El Juli recientemente
cobraron cada uno por corrida 90.000 €, y sumando a eso lo que cobran
ganaderos, picadores, médicos, veterinarios, etc., podremos llegar a la
cifra sin mayor problema. Es curioso, que los deportistas tampoco tengan
obligación de declarar en España muchas de las primas que reciben.

¿Alguien se ha puesto a calcular cuántos discos tiene que vender un músico
para ganar los 641 € del salario mínimo cada mes?

En el mejor de los casos, el estado español reconoce al músico como tal
porque posee una titulación de conservatorio, y con esta titulación el
músico puede hacer unas oposiciones. Claro, que en este país, las
oposiciones se utilizan como propaganda electoral y a última hora se
recurren ante el Tribunal Constitucional …

No sé si alguien habrá caído en la cuenta de que Wert, además de no
creer que la ópera sea un concierto, en la entrevista cita a una tal
Amy Chua cuyas prácticas educativas considera un buen ejemplo a seguir.
“…un cambio profundo en cuanto al concepto del aprendizaje musical.
En las culturas orientales, como ha dicho Amy Chua, las madres chinas
dan mucha importancia a mantener el mismo nivel de exigencia en la
enseñanza musical que en las matemáticas.”

Yo no conocía a esta buena mujer… cuál fue mi sorpresa cuando descubrí
que obligó a su hija de siete años a tocar el piano, y que cuando la niña
no progresaba en sus estudios musicales la señora Chua la dejaba sin
fiesta de cumpleaños y la castigaba sin comer, no sin antes haberle dicho
cosas tan bonitas como que era cobarde y patética. Sin duda una muy
buena estrategia para hacer que los niños amen y respeten la música.

Pero, ¿a quién le importan los músicos cuando al menos el 25 % de los
niños españoles vive bajo el umbral de la pobreza? ¿Alguien sabe cuántos
de esos niños son hijos de músicos?.

Yo quiero dar las gracias a mis compañeros músicos y a todos los demás
creadores que me inspiran y enriquecen mis creaciones;¬¬ gracias por
mantener viva la cultura y hacerme pensar.

Señores ciudadanos, señor ministro: la cultura importa, la música importa, y
el día que desaparezcan, la sociedad no será mejor, sólo estará sumida en
una vida triste y gris.

Pagina Oficial de Irene Aranda

Video avance de su nuevo trabajo “Yetzer”

terrakeo para ZDJ.

El disco que os presentamos hoy “Suite of The East” supuso
un largo parto de 3 años . Primero, Avital compone los temas
en Israel y en un mes en el Club neoyorquino Smalls se realiza la
definitiva grabación.

En esta lextensa primera fase compositiva,
Avital atrapa en el pentagrama las fuentes inspiradoras de
la música de su país natal - Israel-, combinadas con sonidos
étnicos del Norte De África y del Medio Este. Ellas van a ser
el hilo conductor de la obra . En la primavera de 2006, Avital
se junta con el pianista Omer Klein , con el trompetista Avishai
Cohen, con el saxofonista Joel Frahm, y con el baterista
Daniel Freedman, para, por fin, plasmar en sonido, las
composiciones gestadas en este largo trienio. Ahora, en 2012,
ya podemos disfrutar de este sensacional “Suite of The East“.

Esta suite se abre con un himno titulado “Free Forever”
Un soplo de positividad y reafirmación que da a entender
que nosotros, los comunes, somos más potentes que las
Instituciones disfrazadas de amable y falsa legitimidad. La
suavidad, los aires pop en su inicio van transitando hacia ritmos
fuertes y vigorosos. El espíritu de Art Blakey, de Booker
Erving o de Max Roach merodean las ejecuciones del combo para
dar como resultado un bello alegato a la esperanza.

En “Suite Of The East” , las notas van navegando plácidamente.
El piano de Omer Klein introduce elementos folclóricos de
la cultura israelí y , de modo natural, el quinteto se va
unificando para desarrollar una sesión orquestal que
crece en expresividad e intensidad.

Cuando escuchamos “Song For Peace” , nos percatamos rápidamente
de su entonación folk con un hermoso desarrollo en las armonías.
La amplia longitud del tema hace que los músicos se luzcan
y desarrollen con brillantez la composición de Avital: primero
el piano de Omer Klein, luego la brillante ejecución sincopada
de la trompeta de Avishai Cohen y para finalizar, el marcado
ritmo poderoso al bajo del propio Avital (preciso y contagioso).
Frahm ‘parkeriza’ y amalgama los sonidos de sus colegas.

“The Mountain Top” es otro himno en línea con “Free Forever”.
En “Sinai Memories” tenemos un pequeño espacio para la reflexión:
piano , bajo y percusiones se reúnen en una fogata a la luz de
la luna para que sintamos la necesidad de entender que la paz
es posible. Esta meditación entre brasas concluye en baile y
fiesta (“The Abutlus”) Avital abandona el escarpado paisaje
dedicándole un sentido solo de bajo acústico “Bass Meditation”.
Me hace pensar que para alcanzar la paz en sentido amplio ,
debiera ser necesario luchar para conseguir nuestra propia paz
interior.

Escuchar el disco :

Músicos / Personnel :

Omer Avital - Bajo Acústico
Joel Frahm - Saxo Tenor
Avishai Cohen - Trompeta (*)
Jason Lindner - Piano
Daniel Freedman - Batería .

(*) No confundir con el bajista Avishai Cohen .

Sello / Label :

Anzic Records , 2012 .

Enlaces de Interés

- Página Oficial de Omer Avital

- Anzic Records

Contratación Giuliana Cesarini Pro Art

terrakeo para ZDJ.

Cuando el jazz parecía ser devorado por el torbellino del rock,
Davis dio vuelta todo. Luego de descubrir a Hendrix, lanzó el
genial Bitches Brew. Nacía el jazz rock y una nueva etapa de la
música pop.

Hacia fines de los 60, los jazzmen se las veían en figurillas ante el
avance del mercado del rock. Cualquier disco de Los Beatles, los
Rolling Stones o Jimmi Hendrix vendía 30 veces más (la cifra es literal)
que uno de jazz, la cantidad de asistentes por show era de una
disparidad semejante y las discográficas no tenían interés en revertir la
situación. Paralelamente, nuevos jazzeros como Ornette Coleman y John
Coltrane habían comenzado (hacia 1964) a desplazar la clásica actitud
cool del género creando el free jazz, una nueva forma de expresión,
frenética y vanguardista, con un halo de reivindicación afroamericana y
vestimentas tribales.

Forzado por las evidencias económicas y ayudado por el impulso liberador
del free, el jazz parecía condenado a tener que entenderse con el rock.
Fue entonces cuando Miles Davis conoció a Hendrix. Por aquel tiempo, el
genial trompetista se casó con Betty Mabry, una joven que había sido
corista del funker Sly Stone y que era fan de Hendrix. “Más tarde me
daría cuenta de que le gustaba él”, diría luego Davis en su autobiografía,
a la larga más agradecido por haber llegado a conocer al zurdo guitarrista
que por la ingratitud del triángulo amoroso.

Lo cierto es que si ya en su disco Miles in the Sky (1968)
se había encargado de introducir piano y bajos eléctricos y había dado
prueba de su acercamiento al rock en el hipnótico In a Silent Way,
la certeza de que los terrenos sonoros que Hendrix estaba explorando en
Electric Ladyland desembocaron en una obra maestra.

Bitches Brew (1969) supuso entonces la electrificación total de Davis. Bajo
la premisa los músicos deben tocar los instrumentos que mejor reflejen la
época en que viven, reclutó al baterista Billy Cobham y al bajista Harvey
Brooks para grabar un disco doble de dimensiones monumentales en cuanto
a logros, transformándose en el disco de jazz más vendido de la historia.
El álbum, puro trance de extensas composiciones surcadas por trompetas
ingrávidas, murallones de teclados selváticos, percusiones tribales y
retazos de guitarra hendrixiana (cortesía de John Mc Laughlin) modificó
para siempre la forma de encarar el jazz. De ahí en más, la forma de tocar la
batería, potenciar las funciones del pulso rítmico del bajo y el modo de
amalgamar la guitarra eléctrica en la mezcla, establecieron un postulado a seguir.

“Si tuviera que comprar un disco, compraría alguno mío. No por lo que yo hago,
sino porque sé cómo hacer que los tipos que me acompañan den lo mejor de
sí mismos. Es por eso que hay tan buena música en mis discos”, declaraba
entonces un eufórico Davis, no sin sacarle crédito al productor-editor Teo
Macero, atento escucha de las maratonianas sesiones que dieron como
resultado Bitches Brew, recientemente reeditadas en su totalidad.

Eufóricos con los resultados, los ejecutivos de Columbia le ofrecieron a Davis
promocionarse como si se tratase de un auténtico grupo de rock, proposición
a la que terminó accediendo a cambio de tragarse buena parte de su orgullo
racial (nunca tocaré rock: esa es una palabra blanca, sostuvo siempre).
Así fue que desde entonces y hasta su virtual retiro a mediados de los 70,
Davis fue telonero de Santana y Grateful Dead en el Fillmore, tocó en el Festival
de la Isla de Wight, zapó con Hendrix (en sesiones demasiado íntimas para ser
grabadas) y editó una serie de discos en vivo (Live Evil, Agartha, Panagea)
de evidente inclinación rock.

Mientras tanto la mayoría de sus compinches, con el sticker yo toqué en el
embrujado Bitches Brew colgando en sus solapas, terminó organizando la
avanzada del jazz rock, fundando bandas como Mahavishnu Orchestra
(John McLaughlin), Return to Forever (Chick Corea) y Weather Report
(el tecladista Joe Zawinul y el saxofonista Wayne Shorter), uno de los
subgéneros más populares de los 70. Miles, mirando de lejos el monstruo
exhibicionista y virtuoso que había creado, prefirió un no tengo más que decir
y se fue a dormir la siesta hasta los 80.

José Bellas (Diario Clarín , Argentina, 16 de Julio de 1999).

Agradecimientos: a Horacio por facilitarnos las fotocopias del artículo original.

terrakeo para ZDJ .

Donaldson en grises

Escucha / Listen : “Nice ‘N Greasy”

Temas / Tracks :

01 Funky Mama
02 Love Walked In
03 Spaceman Twist
04 Sow Belly Blues
05 That’s All
06 Nice ‘N Greasy
07 People Will Say We’re In Love .

Músicos / Personnel :

Lou Donaldson - Saxo Alto
Tommy Turrentine - Trompeta
Grant Green - Guitarra
Big John Patton - Órgano
Ben Dixon - Batería .

Sello / Label :

Blue Note , 1962 .

terrakeo para ZDJ.

Qué tal amigos. Hace pocos días llegó a mi
poder un AUDIO MARAVILLOSO. Nada más y nada
menos que un recital de Satchmo, -“The King
Of Jazz”- , con su Banda All Stars correspondiente
a la década de los 60’s. En concreto a un concierto
de su gira por Europa, en Alemania Occidental, en Octubre
de 1962.

Me ha resultado muy difícil conseguir información fidedigna
para documentar mejor este fabuloso directo. Por ello
os pido ayuda por si alguno de vosotros pudiera completar o
corregir los datos que os facilito a continuación.

Brubeck y Armstrong.

Satchmo giró el año 1962 por los Estados Unidos, Cuba
y Europa. La lista de conciertos que poseo es la
siguiente:

(1) Enero de 1962, New York, NY
Winter Carnival at Sun Valley

(2) 2 de Abril de 1962 ,New York, NY
Goodyear Jazz Concert

(3) 14 de Abril de 1962, Hamburgo, Alemania
Musikhalle, Hamburg, Germany

(4) 24 de Abril de 1962 , Paris , FR
L’Olympia, Paris, France

(5) 15 De mayo de 1962, Munich, Alemania
Este concierto se dividió en dos retransmisiones
en la TV Alemana (3 y 11 de Octubre de 1962)

(6) 1 de Agosto, Chicago ,IL
Louis Armstrong and The All Stars

(7) 23 de Diciembre de 1962, Guantánamo, Cuba
The Ed Sullivan Show (Episode 16.13)

Duke Ellington & Louis Armstrong, 1960 by Herman Leonard

El concierto que nos ocupa está fechado en Octubre
de 1962 en Munich, Alemania. Extraño si en Agosto,
Satchmo y su Banda habían regresado al continente
americano. De ahí mis dudas. Si tomamos como punto de
referencia el concierto de Munich, solo dos temas coinciden
con los de ‘nuestro’ concierto propuesto: “Indiana
(Back Home Again In)” y “Struttin’ With Some Barbecue”. Una
posible explicación sería que el resto de 5 temas no fueran
retransmitidos por la televisión germana. En fin, cábalas
a parte, lo ofrecido por Armstrong y su Banda en esta actuación
es , sencillamente, una maravilla.

Satchmo y Marlene Dietrich

Escucha / Listen : “Dis Is Jazz (Fragmento)”

Temas / Tracks :

01 - Indiana (Back Home Again In)
02 - A Kiss To Build A Dream On
03 - Ole Miss
04 - Dis Is Jazz
05 - Perdido
06 - Nobody Knows The Trouble I’ve Seen
07 - Struttin’ With Some Barbecue .

Músicos / Personnel :

Louis Armstrong - Trompeta, Voz
Trummy Young - Trombón
Joe Darensbourg - Clarinete
Billy Kyle - Piano
Billy Cronk - Bajo
Danny Barcelona - Batería
Otras voces - ??? .

Datos Del Concierto :

Louis Armstrong & His All Stars
Live at Deutsches Museum , Munich, Alemania
Octubre de 1962 ?? .

Calidad de Audio :

Buena FM (aplicados filtros para mejora de audio).

terrakeo para ZDJ.

Miles Davis & Quintet

Escucha / Listen : “Four”

Temas / Tracks :

1 So What
2 Walkin’
3 Joshua
4 Go-Go (Theme And Announcement)
5 Four
6 Seven Steps To Heaven
7 There Is No Greater Love
8 Go-Go (Theme And Announcement) .

Músicos / Personnel :

Miles Davis - Trompeta
George Coleman - Saxo Tenor
Herbie Hancock - Piano
Ron Carter - Bajo
Tony Williams - Batería .

Sello / Label :

Sony , 1966 .
Grabado en New York, el 12 de Febrero de 1964.

Belding69 para ZDJ.

Venueconnection es un grupo español creado,
en el 2002, por Javier Del Águila (guitarra,
bajo) y Fara Álvarez (sitar), al que posteriormente
se une la vocalista Ángeles Dorrio. En el 2007,
tras instalarse en Madrid, la banda incorpora
al vocalista estadounidense Karl Frierson,
y cuatro años después se establece como un quinteto
completado por el teclista Igor Prochazka.

Su música evolucionó notablemente durante la primera
década del siglo XXI. Inicialmente proponía una fusión
de jazz, lounge, pop, funk, música asiática y electrónica,
mezcla que definió con el afortunado término “acid jazz
lounge”. No obstante, tras sus primeras referencias su
música evolucionó en dos aspectos predominantes: por una
parte, la instrumentación real tomó el protagonismo
respecto a la programación y, por otra, la mayoría de sus
temas fueron más uptempo. Privilegió su faceta acid jazz,
otorgó mayor énfasis al soul y al funk y, finalmente, dio
la bienvenida a influencias de las músicas española y
la cubana.

Seguir leyendo articulo de Acid Jazz Hispano:

Venueconnection Crítica de su discografía

Músicos / Personnel :

Ángeles Dorrio - Voz principal y Coros
Karl Frierson - Voz principal y Coros
Román Filiú - Saxo Tenor, Alto y Soprano
Mauri Sanchís - Hammond B3
Sergio Delgado - Teclados
Hansel Luis - Trompeta, Fliscorno
Petur Eiriksson - Trombón
Rosalía Vázquez - Chelo
Eduardo Coma - Violín
Fara Álvarez - Sitar
Javier del Águila - Bajo, Guitarras, Programación .

Sello / Label :

Phazz-A-Delic Records , 2008 .

Enlaces de Interés:

Página Oficial de VenueConnection

terrakeo para ZDJ.

Para celebrar el cumpleaños numero treinta
(1 de Diciembre de 1981), Pastorius decidió
hacer su propia fiesta sorpresa en el local
“Mr. Pip”, en Fuerte Laudedale, Florida, EEUU.
Lugar donde transcurrió su infancia y donde viven
sus cuatro hijos.Invitó a muchísimos amigos músicos,
para llevar a cabo la presentación de lo que luego
sería, el álbum que hoy les traemos: “El Concierto
de Cumpleaños” .

Esta grabación registra el concierto de su cumpleaños
con 11 canciones. JP está acompañado por La Orquesta
de Peter Graves y otros amigos músicos íntimos de Jaco,
que también integraron la orquesta del propio Pastorius:
“Word of Mouth” .

Es otro impecable directo de Jaco, donde demuestra
su habilidad y calidad musicales inigualables.
Mediada la actuación, Pastorius se retira en busca
de un refrigerio y ,desde su camerino, reconoce las lineas
introductorias de la canción de cumpleaños, que la banda
empieza a ejecutar en escenario. A la carrera y con una
enorme sonrisa en la cara , regresa al escenario y se
integra otra vez junto a los músicos que no le daban
respiro.

Imágenes del Jaco Pastorius Park en Oakland Park.
(haz click para agrandar).

Escucha / Listen : “Domingo”

Temas / Tracks :

01 - Soul Intro (Pastorius) / The Chicken (Ellis)
02 - Continuum (Pastorius)
03 - Invitation (Kaper)
04 - Three Views of a Secret (Pastorius)
05 - Liberty City (Pastorius)
06 - Punk Jazz (Pastorius)
07 - Happy Birthday (M. & P. Hill)
08 - Reza (Pastorius)
09 - Domingo (Pastorius)
10 - Band Intros
11 - Amerika (Tradicional) .

Músicos / Personnel :

Jaco Pastorius - Bajo Eléctrico
Bob Mintzer - Saxos Sprano y Tenor, Clarinete bajo
Michael Brecker - Saxo Tenor
Randy Emerick - Saxo Barítono
Dan Bonsanti - Saxo, Woodwins
Neal Bonsanti - Saxo, Woodwins
Gary Lindsay - Saxo, Woodwins
Brian O’Flaherty - Trompeta
Ken Faulk - Trompeta
Brett Murphey - Trompeta
Melton Mustafa - Trompeta
Russ Freeland - Trombón
Mike Katz - Trombón
Dave Bargeron - Trombón, Tuba
Randy Emerick - Trombón Bajo
Peter Gordon - Fliscorno
Jerry Peel - Fliscorno
Steve Roitstein - Fliscorno
Peter Erskine - Batería
Don Alias - Percusión
Othello Molineaux - Percusión Metálica
Paul Hornmuller - Batería, Percusión
Bobby Thomas, Jr. - Congas
Oscar Salas - Percusión .

Sello / Label :

Warner Bros. Records , 1995 .

Horacio para ZDJ.